Von der „3-9-27-Methode“ bis zur „Zielgruppe: Mit diesem Glossar möchte ich einen Überblick über wichtige Begriffe für Autor*innen und das Schreiben geben – es erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und nicht jeder Begriff wird für jede Person gleichwichtig sein. Bei Bedarf werde ich die Liste auch ergänzen. Sie ist alphabetisch aufgebaut und die Begriffe sind untereinander verlinkt.

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3-9-27-Methode

Eine Methode zum Plotten, häufig auch als „Bestseller-Methode“ bezeichnet. Baut im Wesentlichen auf 3 Akten, 9 Blöcken und 27 Kapiteln auf, die den Handlungsverlauf und die Figurenentwicklung wiedergeben: Jeder Akt enthält drei Blöcke und jeder Block drei Kapitel. So wird der Spannungsbogen aus Einführung (Exposition), Mittelteil (Konfrontation) und Schluss (Resolution) immer wieder neu aufgebaut, über jeweils drei Akte, drei Blöcke und drei Kapitel hinaus.

Archetypen

Figurentypen mit bestimmter Funktion, vor allem in der Heldenreise eingesetzt. Archetypen beruhen auf dem psychologischen Konzept, dass sich bestimmte Denk- und Handlungsmuster zu einem Persönlichkeitstyp vereinen lassen. Sie werden schon lange für das Geschichtenerzählen eingesetzt, gelten teilweise und zu übermäßig eingesetzt aber auch als Klischee. Es gibt viele verschiedene Archetypen, aber zu den bekanntesten innerhalb der Heldenreise gehören: Held*in, Mentor*in, Schwellenhüter*in, Herold*in, Gestaltwandler*in, Schatten und Trickster*in. Darüber hinaus gibt es das Archetypenkonzept nach C. G. Jung.

Alphaleser*innen

Die allerersten Leser*innen eines Manuskripts. Im Gegensatz zu den Beta- und Testleser*innen bekommen sie den Text als Rohfassung. Damit beeinflussen sie wesentlich die Überarbeitung.

Antagonist*in

Gegenspieler*in des/r Protagonist*in. Seine/ihre Motive sind es, von denen die Geschichte im Wesentlichen angetrieben wird, denn erst durch sein/ihr Handeln muss sich der/die Protagonist*in den Hindernissen stellen. Von ihm/ihr geht der Konflikt der Geschichte aus, dementsprechend sollte er/sie als echte Bedrohung angesehen werden.

Anthologie

Eine Sammlung von Kurzgeschichten, häufig unterschiedlicher Autor*innen. Anthologien werden meistens zu einem bestimmten Thema ausgeschrieben, zu dem Autor*innen ihre literarischen Texte einreichen können. Die Länge variiert und wird von den Herausgeber*innen vorgegeben. Autor*innen können auch eigene Sammlungen verschiedener Kurzgeschichten veröffentlichen. Anthologien bieten eine gute Einstiegsmöglichkeit für Neuautor*innen. Eine Übersicht über aktuelle Ausschreibungen gibt es auf der Website der Autorenwelt.

Antiheld*in

Protagonist*innen oder Nebenfiguren, die durch ihre Schwächen gekennzeichnet sind. Sie entsprechen nicht der typischen Held*innenfigur, sondern brechen mit dem Schema einer übermächtigen Persönlichkeit, indem sie beispielsweise von negativen Gefühlen wie Hass und Wut oder Resignation getrieben werden. Ein/e Antiheld*in ist nicht dasselbe wie ein/e Antagonist*in.

Arbeitstitel

Provisorischer Titel eines Manuskripts während des Arbeitsprozesses. Dieser kann, muss aber nicht dem endgültigen Titel bei Veröffentlichung entsprechen, sondern dient allein der Benennung eines Projekts während der Phasen des Plottens, Schreibens und Überarbeitens.

Belegexemplar

Ein Nachweis des Werkes, den ein/e Autor*in erhält. Bei Veröffentlichungen bei einem Verlag erhalten Autor*innen ein Belegexemplar dieser Veröffentlichung. Auch Selfpublisher*innen können auf diesen Begriff stoßen, wenn beispielsweise Coverdesigner*innen oder Lektor*innen ein Belegexemplar einfordern.

Belletristik

Unterhaltungsliteratur. Im Buchhandel werden erzählende Texte (Prosa) als Belletristik ausgewiesen. Im englischsprachigen Raum ist die Unterscheidung zwischen Fiction und Nonfiction (Sachliteratur) üblich.

Bestseller

Ein Buch, das überdurchschnittlich oft verkauft worden ist und entsprechenden Absatz erzielt. Die genaue Definition, ab wann ein Buch zum Bestseller wird, ist umstritten. Eine der bekanntesten Listen ist die SPIEGEL-Bestsellerliste, aber auch andere Medien stellen eigene Rangordnungen auf.

Betaleser*innen

Die Leser*innen eines bereits überarbeiteten Manuskripts, das nah an der Endfassung ist. Wird manchmal synonym zu Testleser*innen benutzt. Sie achten auf die Glaubwürdigkeit der Figuren, den Aufbau der Spannung und die Nachvollziehbarkeit der Handlung und können auch stilistische Anmerkungen machen.

Buchmesse

Großveranstaltungen des Buchmarktes, an denen Verlage, Literaturagenturen, Journalist*innen, Buchhändler*innen und Leser*innen teilnehmen. Sie dienen vor allem der Vernetzung und der PR. Die bekanntesten Messen in Deutschland sind die Frankfurter und die Leipziger Buchmesse. Weitere Beispiele: BuchBerlin, Buchmesse Saar und LoveLetter Convention.

Buchpreisbindung

Gesetzlich vorgeschriebene Bindung von Büchern an ihren Preis. Ein einmal festgesetzter Preis für ein Buch darf weder über- noch unterschritten werden, da das Buch als besonderes Kulturgut gilt. Aus diesem Grund sind Bücher auch von Rabattaktionen ausgenommen.

Buchsatz

Textliche Gestaltung eines Buches, das Layout. Buchsetzer*innen gestalten die Schrift eines Textes so, dass er angenehm lesbar ist, keine Lücken entstehen und typografische Regeln eingehalten werden. Auch kleine Verzierungen, beispielsweise zu jedem Kapitelanfang, sind möglich. Ein Programm, mit dem professionelle Buchsetzer*innen arbeiten, ist Adobe InDesign.

Charakterbogen

Eine steckbriefartige Auflistung der wichtigsten Merkmale einer Romanfigur. Ein Charakterbogen sollte dabei über die äußerlichen Merkmale hinausgehen und auch Hintergründe, Charaktermerkmale und die Motivation der Figur enthalten. Er wird zumeist als Vorarbeit erstellt und beim Schreiben als Hilfsmittel verwendet und ergänzt. Eine äußerst hilfreiche Vorlage für die Erstellung eines Charakterbogens wird auf der Website von Marie Graßhoff gestellt.

Cliffhanger

Abbruch einer Handlung an einer besonders spannenden Stelle, der zum Weiterlesen anregt. Kann am Ende eines Kapitels eingesetzt werden, die Handlung wird dann entweder im nächsten Kapitel oder sogar noch später fortgeführt und aufgelöst. Cliffhanger sind auch in Serien ein sehr beliebtes Mittel.

Clustering

Schreiben mit Hilfe einer Assoziationskette, ähnlich des Brainstormings. Die Methode wurde für das Kreative Schreiben von Gabriele L. Rico entwickelt. Im Zentrum steht ein Kernbegriff, von dem in einem Cluster assoziativ Wörter aufgeschrieben werden. Wichtig ist dabei der freie Fluss der Gedanken.

Cover

Der Einband eines Buchers, quasi die Titelseite. Das Cover ist eine Komposition aus grafischen Elementen und Typografie. Als erster Eindruck, den ein/e Leser*in von dem Buch bekommt, wird dem Cover als Verkaufsargument eine hohe Bedeutung beigemessen. Am Cover lässt sich auch häufig das Genre und die Spielart einer Geschichte erkennen. Bestimmte Covertrends stehen aber in der Kritik.

Deus ex Machina

Ein Trope bzw. Trick, um eine Wendung in der Handlung zu erzwingen. Ein Problem, vor dem der/die Protagonist*in steht, wird durch einen göttlichen Zufall aufgelöst. Dies steht der Prämisse gegenüber, dass der/die Held*in selbst aus einer anscheinend ausweglosen Situation findet und aktiv handelt. Deshalb sollte man Deus ex Machina Plotpunkte nach Möglichkeit vermeiden und lieber die Entwicklung der Figur in den Vordergrund stellen. Der Begriff selbst stammt aus der Antike, in deren Theateraufführungen mittels einer Bühnenmaschine die Macht der Götter demonstriert werden sollte.

Dialog

Gespräch zwischen zwei oder mehreren Personen. Innerhalb der Geschichte ist dieses durch wörtliche Rede und indirekte Rede gekennzeichnet. Dazwischen werden Gedanken und Körpersprache der Figuren eingestreut. Auch eine Rahmenhandlung kann nebenbei weiterlaufen.

Draft

Englische Entsprechung für „Entwurf“. Der first draft einer Geschichte ist dementsprechend der erste Entwurf bzw. die Rohfassung.

Drei-Akt-Struktur

Dramaturgischer Aufbau einer Geschichte, der ursprünglich aus dem Theater stammt, aber auch für das Plotten von Romanen verwendet wird. Jeder Akt endet mit einem Wendepunkt, der in den nächsten Akt überleitet, hinzu kommt der Mittelpunkt im Zentrum des zweiten Akts. Der erste Akt wird als Exposition oder Einleitung bezeichnet. Er führt die Geschichte mit ihren Figuren und Orten ein. Der Wendepunkt am Ende des ersten Aktes leitet dann den Aufbruch ins Abenteuer ein. Der zweite Akt ist der Hauptteil mit der Konfrontation. Der/Die Held*in wird vor Hindernisse gestellt, wobei nicht alles glatt läuft und er/sie auch mal scheitert. Am Mittelpunkt erhält er/sie meist einen entscheidenden Hinweis, der ihn/sie näher an die Lösung des Problems bringt. Mit dessen Hilfe kann er/sie im dritten Akt, der Auflösung, in einem finalen Kampf siegen – oder, im Falle eines Sad Ends, einer Tragödie, endgültig scheitern.

Druckkostenzuschussverlag

Abgekürzt DKZV, Verlage, die für die Veröffentlichung eines Buches Geld verlangen, oft ohne angemessene Gegenleistung. Sie sind verrufen und es wird davor gewarnt, sein Buch mit Hilfe eines Druckkostenzuschussverlags zu veröffentlichen, da sie Summen im fünfstelligen Bereich verlangen. Oft wird die Unwissenheit neuer Autor*innen und die Sehnsucht nach einer eigenen Veröffentlichung ausgenutzt. Ein professioneller Verlag würde niemals eine finanzielle Vorleistung von Autor*innen verlangen.

Dystopie

Fiktionale, negative Zukunftsversion. Im Gegensatz zur Utopie hat sich die Gesellschaft der Zukunft in einer Dystopie in eine negative Richtung entwickelt. Die Darstellung dient häufig auch dazu, Kritik an der gegenwärtigen Gesellschaft zu üben und vor den Folgen dieser zu warnen. Kennzeichnend ist häufig eine repressive Kontrolle der Menschen, technologische Überwachung in allen Lebensbereichen, eingeschränkte Freiheit des Individuums und verschärfte soziale Disparitäten.

E-Book

Die elektronisch verfügbare Buchform für Reader, Tablets und Smartphones. Bildet sich immer stärker zu einem starken Zweig neben den physisch verfügbaren Büchern heraus und hat sich als Plattform für das Selfpublishing etabliert. Vorteile sind zum Beispiel die Anpassbarkeit von Schriftgröße und Format, die handliche Verfügbarkeit vieler Bücher an einem Platz, die multifunktionale und multimediale Nutzbarkeit und das Preisverhältnis um Gegensatz zum physischen Buch.

Epilog

Ausklang bzw. Nachgeschichte eines Romans nach dem letzten Kapitel. Ein Epilog ist nicht zwingend notwendig, sondern optional und sollte von seiner Funktion her begründbar sein und sich ins Gesamtgefüge der Geschichte einpassen lassen. Dort können offene Handlungsstränge abgeschlossen, die Zukunft bestimmter Figuren gezeigt oder eine überraschende Wendung präsentiert werden. Nach der Haupthandlung sollte ein Zeitsprung hin zum Epilog stattfinden.

Erzählperspektive

Die Sicht, aus der die Geschichte erzählt wird. Es gibt den auktorialen (allwissenden), den personalen (er/sie-Form) und den Ich-Erzähler. Der neutrale Erzähler ist eher bei dramatischen Texten üblich, da er, anders als der auktoriale Erzähler, rein das Geschehen wiedergibt, also ohne zu werten. Die Perspektive entscheidet wesentlich darüber, wie viel Leser*innen mitgeteilt wird und wie tief sie in der Figur stecken. Die Einteilung nach den genannten Typen beruht auf der Theorie von F. K. Stanzel. Eine weitere Methode zur Einteilung ist die Fokalisierung nach Genette, die unabhängig von der Erzählperspektive nach Stanzel funktioniert. Es gibt die Nullfokalisierung (Erzähler weiß mehr als Figuren), die interne Fokalisierung (Erzähler weiß genauso viel wie die Figuren) und die externe Fokalisierung (Erzähler weiß weniger als die Figuren). Viele Geschichten bedienen sich mehrerer Figuren, aus deren Sicht erzählt wird.

Exposé

Tiefgreifende, aber maximal drei Seiten lange Vorstellung eines Manuskripts für Verlage und Agenturen. Ein Exposé beschreibt über den Inhalt hinaus auch die Idee oder Prämisse hinter der Geschichte sowie ihre Figuren. Üblicherweise finden sich dort Angaben zu Arbeitstitel, Genre, Umfang, Zielgruppe, Stimmung, Perspektive sowie den Hauptfiguren und ihrer Entwicklung. Hauptbestandteile sind außerdem der Pitch und die ausführliche Inhaltsangabe, bei der nichts offengelassen wird.

Fanfiktion

Geschichten von Fans, die ein Originalwerk weiterspinnen, umschreiben oder dessen Figuren als Vorlage verwenden. Das bekannteste deutsche Archiv ist fanfiktion.de, wo bereits über 400.000 Fanfiktions online gegangen sind. Viele Autor*innen haben die Freude am Schreiben über Fanfiktions entdeckt, bevor sie sich an eigene Ideen gewagt haben.

Flow

Schreibfluss. Abgeleitet vom Workflow, befinden sich Autor*innen im Flow wenn gerade besonders gute Fortschritte im Schreiben erzielt werden. Während eines kreativen Flows gehen einem die Dinge leichter von der Hand, laufen wie von selbst.

Focus Writer

Eine Autorensoftware. Der Focus Writer ist ein kostenloses Schreibprogramm, das minimalistisch mit einer einfachen Funktion hervorsticht: Die Bedienoberfläche wird verborgen und nur die gestalterisch anpassbare Seite mit dem Text angezeigt. So soll konzentriertes Schreiben (im Flow) ohne Ablenkung möglich sein.

Free Writing

Eine Methode zum Kreativen Schreiben, bei der aufgeschrieben wird, was einem gerade in den Sinn kommt. Der natürliche Bewusstseinsstrom soll zu Papier gebracht und Schreibblockaden sowie die Angst vor dem weißen Blatt somit gelöst werden. Ken Macrorie prägte diesen Begriff.

Fünf-Akt-Struktur

Ein dramaturgisches Modell zum Plotten, ähnlich der Drei-Akt-Struktur. Der Plot wird in der Struktur von fünf Akten durch mehr Punkte feiner ausdefiniert. Der erste Akt enthält die Prämisse und die Vorgeschichte, der zweite Akt die erste Wende, der dritte Akt den Mittelpunkt, der vierte Akt die zweite Wende und der fünfte Akt den Höhepunkt mit dem Finale.

Happy End

Ein glückliches Ende einer Geschichte, eine positive Wendung der Ereignisse. Es lässt die Leser*innen mit einem guten Gefühl am Ende des Buches zurück.

Hardcover

Buch mit einem festen Einband, im Gegensatz zum Softcover. Hardcover sind robuster und ästhetischer, allerdings teurer und unhandlicher als Softcover.

Hauptcharakter

Die wichtigsten Figuren in einer Geschichte. Sie können nicht einfach ersetzt oder weggelassen werden, ohne dass sich der Verlauf der Handlung ändern würde.

Held*in

Hauptperson einer Geschichte, im Gegensatz zum/zur Antiheld*in positiv besetzt. Lässt sich meistens synonym zur Bezeichnung Protagonist*in verwenden. Er oder sie handelt besonders tugendhaft, besitzt Stärken und Fähigkeiten, die einen/eine Held*in ausmachen, scheitert aber auch an gewissen Hindernissen.

Heldenreise

Ein von Joseph Campbell ausgearbeitetes Konzept zum Storytelling. Es stellt ein allgemeingültiges Konzept dar, nach dem Menschen Geschichten erleben und aus ihnen lernen. Als solches bestand es auch schon vorher, Campbell „entdeckte“ es, während er alte Mythen und Naturvölker erforschte. Die Heldenreise fand hohen Anklang in Hollywood, weshalb viele Filme darauf basieren. Nach Campbell besitzt die Heldenreise 17 Stationen, angefangen mit dem Ruf des Abenteuers, über verschiedene Stationen der Prüfungen und des Scheiterns, bis zur Rückkehr des/der Held*in in den Alltag seiner/ihrer Welt mit Verschmelzung seiner/ihrer Erkenntnisse, die er/sie aus den Abenteuern gewonnen hat. Christopher Vogler und Blake Snyder haben die Heldenreise aufgegriffen und weiterentwickelt.

Hook

Aufhänger einer Geschichte. Wie ein Haken soll er die Leser*innen einfangen und in die Geschichte ziehen.

ISBN

Internationale Standardbuchnummer. Kennzeichnet ein Buch eindeutig und finden sich unter anderem in Form eines Barcodes auf der Rückseite.

Kapitel

Kapitel strukturieren das Buch in einzelne (Lese-)Abschnitte. Sie sollen es den Leser*innen erleichtern, Pausen an geeigneten Stellen einlegen zu können, erfüllen aber auch dramaturgische Zwecke, indem sie beispielsweise an einer bestimmten Stelle des Plots enden oder eigene dramaturgische Mikrostrukturen im Sinne eines 3-Akters erfüllen. Sogenannte Cliffhanger sollten aber nicht im Übermaß benutzt werden. Zu Längen, ihrer Variation und Anzahl der Kapitel eines Buches gibt es keine Regeln. Zu kurze Kapitel können Leser*innen allzu leicht aus dem Buch herausreißen, zu lange Kapitel können abschreckend wirken, da sie keine Gelegenheit zur Pause bieten. Kapitel können eigene Überschriften bzw. Titel enthalten oder schlicht durchnummeriert sein.

Klappentext

Ein kurzer Text zum Inhalt eines Buches, der Leser*innen zum Kauf anregen soll. Er ist neben dem Cover eines der ersten Dinge, die potentielle Käufer*innen sehen, und beeinflusst wesentlich die Kaufentscheidung. Deshalb ist es auch so wichtig, dass er nicht langweilig, nichtssagend oder irreführend geschrieben ist, sondern Interesse erweckt, das Besondere hervorhebt und zeigt, welche Geschichte in diesem Buch erzählt wird.

Klischee

Immer wieder allgemein (falsch) verwendete und deshalb klischeehafte Elemente einer Geschichte, kann sowohl Handlung als auch Figuren betreffen. Klischees können ehemals innovative und originelle Ideen sein, die so oft abgearbeitet wurden, dass sie irgendwann nur noch ein Abklatsch ihrer selbst sind. Sie bestätigen aber auch oft Erwartungen der Leser*innen an gewisse Handlungsmuster oder Charakterzüge einer Figur. Klischees können schädlich sein, zum Beispiel Homosexualität betreffend: Ein homosexueller Charakter wird klischeehaft dargestellt, obwohl es in der Realität viele verschiedene Formen und Variationen gibt und kein Menschen dem anderen gleicht.

Korrektorat

Ein Text wird auf Rechtschreibung und Grammatik korrigiert (siehe Angebotsseite).

Kreatives Schreiben

Allgemein literarisches Schreiben, spezifischer bestimmte Schreibübungen. Von „Creative Writing“ adaptiert, das es im englischsprachigen Raum als Studienfach gibt.

Kurzgeschichte

Eine kurze Geschichte, unklare Abgrenzung zur Novelle, da es keine Regeln für die Länge einer Kurzgeschichte gibt. Eine Kurzgeschichte spiegelt meistens eine Momentaufnahme wider, statt sich über einen längeren Zeitraum mit komplexeren Handlungssträngen zu beschäftigen. Auch größere Zeitsprünge sind eher selten. Ihr Ende ist meist offen und der Einstieg ins Geschehen erfolgt so direkt, dass sich die Leser*innen die Hintergründe oft selbst im Verlauf zusammensetzen müssen.

Lektorat

Ein Text wird hinsichtlich seines Inhalts und Stils überarbeitet, betreut von einem/r professionellen Lektor*in (siehe Angebotsseite).

Literaturagentur

Übernimmt die Betreuung von Autor*innen und vermittelt ihre Schreibprojekte an Verlage. Agenturen handeln alles Vertragliche mit einem Verlag aus, verlangen dafür aber eine Provision des Autorenhonorars. Insbesondere Großverlage arbeiten fast ausschließlich mit Agenturen.

Manuskript

Niederschrift eines Textes. So werden die maschinenschriftlich oder (inzwischen seltener) handschriftlich vorliegenden Schreibprojekte von Autor*innen bezeichnet.

Mary Sue/ Gary Stu

Eine perfekte und klischeebehaftete Figur, geläufiger ist die weibliche Form Mary Sue. Ein/e Romanprotagonist*in ist dann eine Mary Sue bzw. ein Gary Stu, wenn sie/er gegenüber den anderen Figuren als besonders herausragend dargestellt wird, jegliche Hindernisse ohne Schwierigkeiten überwindet und (fast) alles perfekt kann. Das macht sie uninteressant und unrealistisch.

Masterplots

Bezieht sich auf das Buch „20 Masterplots“ von Ronals B. Tobias, in dem er typische Handlungsverläufe von Geschichten darstellt. Dabei richtet er sich nach den Erwartungen der Leser*innen, die bestimmte Elemente mit bestimmten Plots verbinden. Er fängt an mit der „Suche“ (Quest), die der Heldenreise sehr ähnlich ist, und endet mit dem „Fall“ (Descension).

Monolog

Gedankengespräch, eine Art Selbstgespräch, das die Gedanken und Gefühle der perspektivtragenden Figur widerspiegelt. Diese besondere Form der Figurenrede erlaubt direkte Einblicke in den Kopf der betreffenden Figur und findet parallel zur äußeren Handlung statt.

National Novel Writing Month

Das jedes Jahr im November stattfindende Event, bei dem Schreiberlinge auf der ganzen Welt versuchen, 50.000 Wörter an ihrem Roman zu schreiben – abgekürzt NaNoWriMo.

Nebencharakter

Figuren, die innerhalb der Handlung eine untergeordnete Rolle spielen. Sie können den Hauptplot durch ihre Funktion trotzdem beeinflussen, zum Beispiel in Form eines Wissenshüters, von dem die Protagonistin entscheidende Erkenntnisse erlangt, um den Konflikt zu lösen. Trotzdem gehören sie nicht zum Kern der Geschichte, anders als die Hauptcharaktere.

New Adult

Bezeichnung einer Zielgruppe, für die bestimmte Romane geschrieben sind. Figuren sowie Leser*innen sind älter als bei einem Young Adult Roman, nämlich Anfang bis Mitte 20. Sie werden mit Erwachsenenproblemen konfrontiert, zum Beispiel der ersten eigenen Wohnung, das neue Studium, der Jobeinstieg oder die erste „richtige“ Beziehung. Kernelement ist oft ein romantischer Plot.

Normseite

Die Normseite dient als Hilfsmittel, um den Umfang von Texten einschätzen zu können. In der Formatierung kann es Unterschiede geben, jedoch besteht eine Normseite immer aus 30×60 Zeilen – also 30 Zeilen mit je 60 Anschlägen pro Zeile. Dafür wird eine Schriftart verwendet, die einen proportionalen Zeichenabstand aufweist (jedes Zeichen nimmt denselben Platz ein), zum Beispiel Courier (New). Die Schriftgröße sollte auf 12pt eingestellt sein. Siehe FAQ.

Novelle

Kurzprosa, auf die Länge bezogen zwischen einer Kurzgeschichte und einem Roman. Eine genaue Definition mit starren Richtlinien gibt es allerdings nicht, wie bei der Kurzgeschichte. Während sie ähnlich wie die Kurzgeschichte mit vergleichsweise wenigen Figuren auskommt, ist ihr Ende jedoch zumeist geschlossen.

Pantser*in

Sogenannte „Drauflosschreiber*innen“. Im Gegensatz zu Plotter*innen arbeiten sie die Geschichte vor dem Schreiben nicht großartig aus, sondern entscheiden während des Schreibprozesses über ihren Verlauf. Sie lassen sich stark von gegenwärtigen Ideen leiten und setzen auf Inspiration.

Paperback

Anderes Wort für Taschenbuch, wobei die Papierstärke des Paperbacks oft etwas fester ist. Kein Hardcover.

Patchwork

Software für Autor*innen, die das Plotten, Schreiben, Überarbeiten und Publizieren ähnlich wie Scrivener und Papyrus erleichtern soll. Mehr Infos hier.

Pitch

Drei Sätze, mit denen die Quintessenz des Romans ausgedrückt wird, um das Interesse von Verlagen oder Agenturen zu wecken. Sie sollen zugleich die Fakten und die wesentliche Handlung widergeben und die Prämisse, also die Botschaft hinter der Geschichte, enthalten. Gerade wegen seiner Kürze gilt das Schreiben eines guten Pitches als besonders schwierig.

Plot/ Plotten

Handlungsstruktur eines Textes. Es gibt verschiedene Definitionsweisen des Plots, so kann er beispielsweise insofern von der „Story“, also der reinen chronologischen Abfolge einer Geschichte, abgegrenzt werden, dass er die Zusammenhänge zwischen den einzelnen Punkten beinhaltet. Nach dieser Definition beantwortet er also auch das Warum, während gröbere Definitionen ihn als rein chronologische Aufzählung der Geschehnisse innerhalb der Geschichte werten. Autor*innen, die plotten, beschäftigen sich in jedem Fall mit der Handlungsstruktur der Geschichte, bevor es ans Schreiben geht. Für das Plotten existieren verschiedene Modelle, zum Beispiel die 3-9-27-Methode, die Drei-, Fünf- oder Sieben-Akt-Struktur, die Heldenreise, die Masterplots, das „Save the cat“ Beat-Sheet und die Schneeflockenmethode. Zu den Grundlagen des Erzählens und dem Unterschied zwischen Story und Plot siehe auch der Blogbeitrag „Ich erzähle euch eine Geschichte …“.

Plotter*in

Eine Person, die ihre Geschichte vor dem Schreiben plottet. Im Gegensatz dazu gibt es noch die Pantser*innen.

Plotbunny

Personifiziertes Vergleichswort für Ideen, von denen Autor*innen plötzlich überkommen werden und die sie nicht mehr loswerden. Wie Kaninchen hüpfen die Ideen im Kopf herum, bis sie aufgeschrieben werden, und vermehren sich sehr schnell.

Plothole

Wörtlich: Loch in der Geschichte. Ein Plothole stellt eine Inkonsistenz oder einen Leerraum innerhalb des Erzählens dar, der die Leser*innen an der Plausibilität zweifeln lassen kann. Das können sowohl Dinge innerhalb einer fiktiven Welt sein, die auf unerklärliche Weise funktionieren, oder unlogische und unmögliche Handlungselemente.

Pomodoro-Technik

Methode des Zeitmanagements von Francesco Cirillo. Auf das Schreiben bezogen bedeutet Pomodoro, dass man eine feste Anzahl von Minuten schreibt (standardmäßig sind es 25 Minuten, die Zahl kann aber auch variiert werden) und danach eine ebenfalls festgelegte und kurze Pause einlegt (standardmäßig sind es fünf Minuten). Die Technik besticht durch ihre feste Vorgabe, eine begrenzte Zeit konzentriert an der Geschichte zu arbeiten – als riesiges Projekt würde man ansonsten einfach ohne Aussicht auf ein zeitliches Ende anfangen, was demotivierend wirken kann. Um sich zusätzlich zu motivieren, kann die Wortzahl (Wordcount) nach jeder Session notiert werden. Auch Ablenkungen oder schnelle Plotrecherchen sollten auf die Pausenzeiten verlegt werden.

Prämisse

Hauptkonflikt einer Geschichte, oft auch als Botschaft einer Geschichte angesehen. Die Prämisse einer Geschichte stellt in kurzer und prägnanter Form auf, was in ihr und durch sie vermittelt werden soll. Dabei geht es weder um eine Moral noch das Thema, sondern um die Hauptfigur selbst mit ihrem zentralen Konflikt und dessen Endergebnis. Beispielsweise würde die Prämisse für „Romeo und Julia“ lauten: verbotene Liebe führt zum Tod.

Print on Demand

Drucken abhängig von der Nachfrage. Bei Print on Demand wird immer nur genau die Anzahl an Büchern gedruckt, die gerade angefragt wird. So wird es beispielsweise Selfpublisher*innen und kleinen Verlagen möglich, auch kleine Auflagen zu produzieren. Ein beliebter Anbieter für dieses Verfahren ist BoD (Books on Demand).

Prokrastination

Bezieht sich auf das Aufschieben einer Arbeit zugunsten eines einfacheren Zeitvertreibs. Statt zu schreiben beschäftigen sich Autor*innen dann beispielsweise mit Social Media oder ausufernden Recherchen.

Rohfassung

Der erste Entwurf einer Geschichte. Die Rohfassung ist der rohe und unbearbeitete Text vor dem Überarbeiten. Mehr im Blogbeitrag „Was kommt nach der Rohfassung?“.

Roman

Epische Großform neben den beiden Kleinformen Kurzgeschichte und Novelle. Der auf den ersten Blick ersichtliche Unterschied besteht im Umfang der Geschichte, sowohl auf die Seitenzahl bezogen (je nach Genre beginnt diese bei etwa 300 Seiten und kann über 1000 Seiten umfassen) als auch auf die erzählte Zeit innerhalb der Handlung, die mehr Raum für die Entwicklung des/der Protagonist*in zulässt. Infolgedessen ist auch die Handlung meistens komplexer und umfasst mehrere Stränge, also einen Haupt- und beliebig viele Nebenplots.

Rückblende

Auch Analepse oder Flashback genannt. Innerhalb eines bestimmten Rahmens, zum Beispiel der Erinnerung, Erzählung oder dem Traum einer Figur, wird etwas gezeigt, das bereits vor dem Zeitpunkt der Handlung stattgefunden hat. Etwas wird also rückblickend erzählt.

Papyrus Autor

Schreibprogramm für Schriftsteller, das im deutschsprachigen Raum aufgrund seiner Stilanalyse für deutschsprachige Texte besonders geschätzt wird. Weitere Funktionen, die Papyrus bietet, sind das Denkbrett, ein eingebauter Zeitstrahl, Charakterbögen sowie verschiedene Statistikmodule. Auch die Gestaltung des Layouts und die Konvertierung in E-Books ist damit möglich. Mehr Infos hier.

Point of View

Siehe Erzählperspektive. Eine Geschichte kann aus der Sicht einer oder mehrerer Figuren erzählt werden.

Prolog

Wörtlich „Vorwort“, eine der Geschichte und dem ersten Kapitel vorausgehende Erzählung. In einem Prolog kann etwas erzählt werden, das schon lange vor der eigentlichen Geschichte geschehen ist, aber im Folgenden Einfluss auf sie haben wird. Ein Prolog ist optional und sollte wohlbedacht eingesetzt werden, da er anstelle des ersten Kapitels den Einstieg für den Leser übernimmt. Prologe, die falsch eingesetzt werden, können dann abschreckend wirken. Beispielsweise sollte ein Prolog nicht dazu dienen, das World Building oder andere Aspekte der Geschichte zu erklären.

Protagonist/in

Die wichtigste Figur einer Geschichte. Üblicherweise ist der/die Protagonist*in auch Perspektivträger*in, da er/sie zu den meisten Geschehnissen zugegen ist und die größte Entwicklung durchläuft. Protagonist*innen steuern das Warum der Geschichte, weshalb ihre Figurenmotivation gut ausgearbeitet sein sollte – mehr dazu im Blogbeitrag „Figurenmotivation: Das Warum der Geschichte und aktive Charaktere“.

Pseudonym

Statt unter dem Realnamen zu veröffentlichen, wählen Autor*innen ein Pseudonym, also sozusagen einen Künstlernamen. Das kann aus verschiedenen Gründen geschehen. Am offensichtlichsten ist natürlich, dass sie Anonymität bewahren und nicht im realen Leben mit den geschriebenen Werken in Verbindung gebracht werden möchten, um ihre Privatsphäre zu schützen. Viele Autor*innen wählen aber auch ein (anderes) Pseudonym, wenn sie das Genre wechseln. So haben sie beispielsweise bisher unter einem Namen im Genre Fantasy veröffentlicht, wählen aber für ihre Autorentätigkeiten im Genre Erotik einen anderen Namen. Pseudonyme können auch ganze Identitäten oder Alter Egos abbilden, die ein Werk und seine Hintergrundgeschichte bereichern. Autor*innen, die gemeinsam schreiben, entscheiden sich manchmal auch für ein gemeinsames Pseudonym, anstatt einzeln aufgeführt zu werden. Schließlich wird zwischen offenen und geschlossenen Pseudonymen unterschieden: Während bei offenen nach entsprechender Recherche relativ schnell ersichtlich wird, wer dahintersteckt, wollen geschlossene Pseudonyme gerade diese Aufdeckung der Identität verhindern.

Rezension

Wertende Kritik, beispielsweise zu einem Buch. Während im literarischen Bereich früher vor allem Rezensionen im Feuilleton (Kulturteil der Zeitung) über die Popularität und das Ansehen eines Buches bestimmt haben, ist es heutzutage auf vielen Plattformen im Internet möglich, eine Rezension zu hinterlassen. Neben den Kundenbewertungen auf Amazon gibt es rein leserorientierte Communities wie LovelyBooks oder Goodreads.

Sad End

Das tragisch-traurige Ende einer Geschichte, im Gegensatz zum Happy End. Die Geschehnisse wenden sich zum Schlechten, beispielsweise kommt es zu einem entscheidenden Verlust. Geschichten mit einem Sad End können auf besondere Art und Weise berühren, da viele Leser*innen aber auch die Flucht aus dem Alltag in Büchern suchen, kommen sie nicht bei jedem gut an. In jedem Fall sollte ein Ende zu der entsprechenden Geschichte passen. Als Mischform zwischen Happy und Sad End gibt es noch das Bittersweet End.

Save the cat

Plotmethode und Ratgeberbuch von Blake Snyder, ursprünglich für das Drehbuchschreiben. Das Modell arbeitet mit sogenannten Beats (15 an der Zahl) und einem Beat-Sheet, also einer bestimmten Abfolge von Plotpunkten, wie sie auch schon in der Heldenreise Verwendung findet. Der Titel rührt daher, dass am Anfang des Buches das Beispiel eines Helden genannt wird, der eine Katze rettet – und den Leser*innen damit sofort sympathisch ist. Das soll stellvertretend für eine Handlung stehen, die der/die Held*in zu Beginn der Geschichte ausführt, um Nähe hervorzurufen.

Serial

Auch Serie. Eine Geschichte wird statt in einem Band oder mehreren Bänden episodenweise veröffentlicht. Eine Episode einer Serie ist dabei nicht so umfangreich wie ein Roman, aber auch keine Kurzgeschichte oder Novelle, da die Handlung mit der nächsten Episode fortgeführt wird. Episoden können auch Staffeln bilden, also ganz ähnlich zum Pendant aus TV-Shows. Ein bekanntes Beispiel ist die Fantasy-Serie „Phönixakademie“ von I. Reen Bow.

Schneeflockenmethode

Plottechnik von Randy Ingermanson, die eine Idee schrittweise zum Plot ausbaut. Im Laufe der Schneeflockenmethode wird das Aufgeschriebene immer umfangreicher und detaillierter. Angefangen mit einem einzigen Satz, der den Kern der Geschichte darstellt, werden schrittweise zuerst immer mehr Notizen zu Wendepunkten und Figuren aufgenommen, um anschließend verschieden lange Zusammenfassungen zu schreiben. Ziel ist eine komplette Liste der Szenen.

Schreibblockade

Unfähigkeit von Autor*innen, an einer Geschichte weiterzuschreiben. Sie fühlen sich blockiert und kommen nicht in den kreativen Flow. Die Gründe dafür können vielfältig sein, so kann zum Beispiel die Angst vor dem Versagen oder ein schlechtes Selbstbild eine Rolle spielen, aber auch ungeklärte Punkte innerhalb der Geschichte, die ein Weiterschreiben unmöglich erscheinen lassen. Auch der fehlende Zugang zur Gefühlswelt der Figuren kann ein Grund für eine Schreibblockade sein.

Schreibbuddys

Personen, die zusammen schreiben. Dabei ist nicht gemeint, dass mehrere Autor*innen an ein und demselben Buch schreiben, sondern parallel an ihren eigenen Projekten und sich dabei miteinander austauschen, sich in Word Wars herausfordern oder Szenen gegenlesen.

Schreiben

Eine der Haupttätigkeiten von Autor*innen, als Prozess zwischen dem Plotten und Überarbeiten eines Manuskripts. Das Schreiben bezeichnet die Produktion eines Textes.

Schreibnacht

Ein Event zum gemeinsamen Schreiben, offiziell vom Schreibnacht-Forum initiiert. Inzwischen wird die Schreibnacht auch in den Sozialen Medien ausgetragen. Sie findet alle paar Wochen ab 20 Uhr statt und kann bis tief in die Nacht hinein gehen. Dafür sind 50-minütige Etappen angedacht sowie anregende Fragen, die zum Austausch einladen.

Schreibtour

Schreibtouren bilden kleine Geschichten, in die Aufgaben zum Schreiben eingearbeitet sind. Dabei wird an seiner eigenen Geschichte geschrieben und jeweils der Punkt, der in der Schreibtour erreicht worden ist, abgehakt. Die Aufgaben können lauten: schreibe xxx Wörter, xxx Minuten, bis zum nächsten Tausender oder eine gewürfelte Zahl (mal hundert). Sie dienen der Motivation.

Scrivener

Textverarbeitungsprogramm und Software für Autor*innen. Der Fokus von Scrivener liegt auf dem Erstellen von Kapiteln und Szenen, es können aber auch Ordner für Charakternotizen und weitere beliebige Punkte angelegt werden. Daneben gibt es verschiedene Funktionen zum Organisieren des Schreibens. Mehr Infos hier.

Selfpublishing

Selbstveröffentlichung, Autor*innen veröffentlichen ihre Werke selbst. Damit können sie den kompletten Prozess selbst steuern, übernehmen aber auch die volle (finanzielle) Verantwortung für alle Schritte, zum Beispiel Lektorat, Coverdesign und Marketing. Die Anzahl der Bücher, die im Selfpublishing erscheinen, steigt mit jedem Jahr und auch das Ansehen dieser Autor*innen hat sich inzwischen deutlich gebessert, wenn auch immer noch gewisse Vorurteile bestehen. Vorteile des Selfpublishing sind:

• Es können Nischengenres bedient werden, die in einem Verlag keinen Platz finden würden.
• Selfpublisher*innen haben mehr Freiheiten und Mitbestimmungsrechte in der Veröffentlichung ihrer Bücher.
• Sie können sich selbst vermarkten (kann auch ein Nachteil sein) und sind näher an den Leser*innen.
• Das Autorenhonorar fällt höher aus (dafür müssen aber alle Kosten selbst getragen werden).
• Der Veröffentlichungszeitpunkt lässt sich flexibler gestalten.

Setting

Schauplatz einer Geschichte und darüber hinaus alles, was sie in Stimmung und Atmosphäre ausmacht. Somit umfasst das Setting auch das World Building. Konkret äußert es sich darin, wie der jeweilige Handlungsort beschrieben und vermittelt wird – mit allen Sinnen.

Show don’t tell

„Zeigen, nicht erzählen“ – ein häufig gebrauchter Schreibtipp für Autor*innen. Demnach soll beispielsweise eine Charaktereigenschaft der Figur nicht nur genannt, sondern konkret gezeigt werden. Statt zu schreiben, dass jemand „wütend ist“, wird konkret, in der Art des filmischen Erzählens, gezeigt, wie sich das äußert (er läuft rot an, verengt die Augen zu Schlitzen oder äußert sich im Dialog auf eine wütende Art und Weise). So soll die Identifikation der Leser*innen mit der Figur erleichtert und die emotionalen Reaktionen dieser direkt erfahrbar gemacht werden.

Sieben-Punkt-Struktur

Ein Modell zum Plotten von Dan Wells, das die Drei- und die Fünf-Akt-Struktur noch feiner gliedert. Es basiert auf der Symmetrie zwischen Anfang und Schluss. Die Geschichte beginnt mit einem Aufhänger, es folgen der erste Wendepunkt, der den Hauptkonflikt vorstellt, der erste Pinch, also ein Hindernis, an dem der/die Held*in scheitert, wodurch die Spannung erhöht wird, der Mittelpunkt als vierter Punkt der Struktur, der zweite Pinch, der den Konflikt noch mehr zuspitzt, der zweite Wendepunkt, an dem die Held*innen die handlungslösende Erkenntnis erlangt, und schließlich die Auflösung.

Spannungsbogen

Oder Spannungskurve, beschreibt den Aufbau der Spannung im Laufe einer Geschichte. Diese ist in der Mitte am höchsten, baut sich also bis dahin auf und fällt danach wieder ab, um in der Auflösung zu enden.

Stereotyp

Relativ starre Vorstellung eines bestimmten Personentyps, die durch die Gesellschaft geprägt worden ist. Im Gegensatz zu dem Begriff Klischee beziehen sich Stereotypen allein auf Personengruppen. Die Zuordnung von Stereotypen erfolgt unbewusst. Stereotypische Darstellungen in der Literatur betreffen zum Beispiel die Darstellung von Personen aus anderen Nationen und Kulturkreisen, was vor allem in der Vergangenheit zu einer Bipolarität des Eigenen und des Fremden und zu falschen Bildern dieses Fremden geführt hat.

Subplot

Nebenplot(s), Handlungsstränge, die neben dem Hauptplot laufen. Im besten Fall ergänzen sie sich gegenseitig und sind miteinander verzahnt, statt unabhängig voneinander zu existieren. Subplots betreffen oft Nebencharaktere, die an einer bestimmten Stelle der Geschichte eingeführt werden.

Szene

Handlungseinheit innerhalb einer Geschichte. Szenen bauen sich aus einem Ziel, einem Konflikt und einer Entscheidung auf und sind somit innerhalb der großen Plotstruktur in sich geschlossene Einheiten. Sie stammen aus dem Theater und erfüllen somit eine dramaturgische Funktion: Damit eine Szene Mehrwert für den Roman bietet, sollte sie die Geschichte also auch irgendeine Art und Wiese vorantreiben. Szenen können durch erzählende Elemente miteinander verbunden oder durch eine Leerzeile voneinander getrennt werden, um den Szenenwechsel anzuzeigen. Oft bilden mehrere Szenen, die beispielsweise durch denselben Handlungsort verbunden sind, ein Kapitel.

Testleser*innen

Leser*innen eines bereits fertigen Romans, bevor dieser veröffentlicht wird. Mit ihrer Hilfe können Autor*innen die Wirkung ihrer Geschichte einschätzen.

Trope

Häufig verwendete (Handlungs)Elemente des Erzählens. Während beispielsweise die Romantisierung toxischer Beziehungen zu einem Trope gezählt werden, dessen Wiederverwendung als schädlich angesehen wird, bestehen andere Tropes allein durch genrespezifische Konventionen und gelten höchstens als überholt und langweilig. Ein Beispiel aus der Fantasy wäre der/die Held*in, der/die ohne Eltern aufgewachsen ist.

Überarbeiten

Der Folgeschritt nach dem Schreiben eines Romans. Die Rohfassung wird – am besten nach einer Ruhephase – auf Inhalt und Struktur und später auch auf Sprache hin von Autor*innen untersucht. Zum Beispiel suchen sie dabei nach Fehlern und Lücken im Plot, überprüfen charakterinternes Verhalten und stellen die Plausibilität von Informationen dar. Ein Buch benötigt mehrere Überarbeitungsdurchgänge, um zu einer Endfassung zu gelangen, die dann weiter an Testleser*innen und/ oder Lektorat geht.

Utopie

Im Gegensatz zur Dystopie eine positive Zukunftsversion. Übersetzt bedeutet der Begriff „Nicht-Ort“, was die Fiktion dahinter ausdrückt: Zum Zeitpunkt seines gedanklichen Entstehens ist eine Umsetzung nicht realistisch. Eine Utopie entsteht aus der Kritik an gegenwärtigen gesellschaftlichen Verhältnissen, um einen positiven Gegenentwurf (meist in der Zukunft liegend) zu beschreiben. Es gibt politische, gesellschaftliche, religiöse und wissenschaftlich-technische Utopien.

Verlag

Unternehmen, das Medien verbreitet. Der Buchverlag fällt in den Bereich der Text- und Bildmedien und lässt sich weiter in kleine, mittelständische und große Verlage unterteilen.

Wendepunkt

Punkte innerhalb des Plots, an denen etwas überraschendes geschieht, wodurch sich ein Konflikt zuspitzt. Kennzeichnend ist, dass etwas auf dem Spiel steht und die Fallhöhe entsprechend hoch ist. Wendepunkte münden in die Krise des Konflikts.

World Building

Weltenbau. Konzeption der fiktiven Welt für einen Roman. Je nach Genre sieht das World Building sehr unterschiedlich aus und gilt im Bereich der Fantasy und Science Fiction als besonders aufwendig. Ziel des World Buildings ist es, eine möglichst authentische und zugleich spannende Umgebung zu erschaffen, in der die Geschichte stattfindet. So erschaffen Autor*innen ganze Kontinente und Länder neu, wobei geografische Grundsätze mehr oder weniger beachtet werden sollten, Völker werden aus dem Boden gestampft und mit einer anschaulichen Kultur ausgestattet und Magiesysteme entwickelt, in denen Magie nicht als ultimatives Allheilmittel funktioniert. Als Teil des Plottings findet das World Building am besten vor dem Schreiben statt, während des Schreibens kann eine Welt aber auch ständig erweitert und ausgebaut werden. Hilfreiche Tipps bieten die Website von Weltenbau Wissen sowie der Fragebogen zum World Building von Marie Graßhoff.

Wordcount

Anzahl der geschriebenen Wörter. Geben Autor*innen ihren Wordcount einer Schreibsession oder ihres Romans an, meinen sie damit die Anzahl der Wörter, die sie bereits geschrieben haben. Das Zählen dieser dient sowohl zur Orientierung bezüglich des Umfangs als auch zur Motivation während des Schreibens.

Word War

Bezeichnung für den spielerischen Wettkampf zwischen Autor*innen, innerhalb einer bestimmten Zeit mehr Wörter als die anderen zu schreiben. Jede/r schreibt dabei an seinem/ihrem eigenen Projekt. Word Wars dienen der Motivation während des Schreibprozesses.

Young Adult

Beschreibung einer Zielgruppe, für die bestimmte Romane geschrieben werden. Sie richten sich an „junge Erwachsene“ und behandeln somit auch Themen des Erwachsenwerdens, zum Beispiel die erste große Liebe, aber ganz allgemein das Finden der eigenen Identität. Das kann in unterschiedlichen Genres stattfinden. Die/Der Protagonist*in geht meistens selbst noch zur Schule und ist maximal volljährig.

Zeitsprung

Ein bestimmter Teil der Handlung wird beim Erzählen übersprungen, um an einem späteren Zeitpunkt wieder anzusetzen. Was dazwischen geschieht, wird ausgelassen oder rückblickend innerhalb der weiterführenden Handlung erzählt.

Zielgruppe

Der Kreis von Leser*innen, für die ein Buch geschrieben worden oder geeignet ist. Eine Zielgruppe zeichnet sich nicht nur durch ein ähnliches Alter, sondern auch durch gleiche Interessen und Vorlieben aus. Es gilt als wichtig zu wissen, wer die Zielgruppe des eigenen Buches ist. So soll die Zielgruppe meistens auch im Exposé für einen Verlag oder eine Agentur angegeben werden.